Si vous avez déjà traversé des bacs à dollars, vous avez probablement observé comment ils ont tendance à être remplis de réimpressions de bandes dessinées en anglais publiées par les Américains des mangas japonais des années 1990. Mais ces bandes dessinées constamment transmises représentent-elles vraiment l’une des plus grandes opportunités d’investissement de la mémoire récente?
Preuve de concept
Nous avons vu d’énormes pointes de prix pour les bandes dessinées basées sur des dessins animés américains des années 1980. DC Comics présente # 47, la 1ère bande dessinée pour présenter des personnages de Masters of the Universe a brisé 2 000 $ pour 9,8 en mars et peut passer 3 000 $ au moment où le redémarrage de Kevin Smith frappe Netflix – sans la date de la rue du 7 juillet Pour la bande dessinée préquelle de Dark Horse. Un FMV similaire peut être signalé pour Thundercats # 1, et les enregistrements de vente sont encore plus élevés pour les transformateurs # 1 et G.I. Joe # 1, qui a de nouveaux films en direct en route.
Même les favoris de la maternelle comme Care Bears # 1 et Muppet Babies # 1 suscitent un intérêt stimulé et des prix record. Mais les bandes dessinées corrélantes basées sur l’anime japonais commencent seulement à voir leurs prix augmenter. Akira # 1 sur 9,8 de Marvel avait un FMV d’environ 500 $ pour beaucoup de l’année dernière, mais cette année a connu quatre ventes entre 750 et 950 $.
Le Macross # 1 de Comico de 1984 était dans le même stade jusqu’à une récente vente aux enchères patrimoniale réalisa un prix de 1350 $ pour un 9,8. Cela dit, le FMV sur un 9,6 n’est encore que 200 $ (et encore moins pour un 9,6 d’Akira). Ces prix sont la nouvelle référence. Dès que nous recevons des mises à jour de la production sur la décennie dans les travaux, le film en direct d’Akira ou les nouvelles du redémarrage de Robotech, ce sera une journée lors des courses.
Tout d’abord
L’éditeur indépendant Educomics ’I Saw It It (le bombardement atomique d’Hiroshima) a été la première traduction anglaise largement disponible du manga japonais, publié en novembre 1981. Il s’agissait d’un seul coup non numéroté. Il a été distribué principalement par le biais du programme «Weekly Reader» des écoles publiques nationales, plutôt que sur les kiosques à journaux ou au moyen du marché direct des magasins de bandes dessinées. Ceci est une réimpression des histoires autobiographiques du concepteur de la génération nue Keiji Nakazwa, publiée pour la première fois dans Shōnen Jump mensuel en 1972.
Il se souvient en détail tragique son récit de première main de la première utilisation des armes atomiques par l’humanité dans la guerre. En tant que tel, ce n’est pas seulement une clé exceptionnellement négligée. C’est un rare livre de guerre de l’âge du bronze. Il n’y a que 2 copies classées CGC 9.8 sur le recensement et seulement 8 exemplaires totaux en toute grade. Cela fait trois ans étant donné qu’une vente vérifiée de l’une d’entre elles.
Avez-vous récemment acheté une grande collection d’âge de cuivre? Vous voudrez peut-être vérifier une copie brute en haute qualité. Ils ont été redimensionnés dans les magasins de bandes dessinées peu de temps après les éditeurs First et Eclipse a lancé la première vague formidable de la publication manga américaine en 1987. Vous pourriez également rechercher la génération de Hiroshima # 1 & # 2, (les premières adaptations en anglais de Nakazawa de Nakazawa Gen), qui ont été publiés relativement au même moment, mais ont été retardés et mal distribués.
Miller devient manga
La première adaptation américaine d’un titre de manga japonais à imprimer dans la taille de la bande dessinée conventionnelle en tant que mensuelle en cours a été la première publication en avril 1987 de la bande dessinée de Kazuo Koike & Goseki Kojima Lone Wolf and Cub # 1. Il a présenté de nouvelles introductions et un nouveau couvercle de Frank Miller sur la première douzaine de numéros. Ce fut le premier exemple de manga japonais que beaucoup de collectionneurs de bandes dessinées non japonais ont vues.
Miller a été fraîchement sorti du succès de The Dark Knight Returns, qui a vu un intérêt ravivé pour sa série Ronin –A qui a été massivement influencée par le style de Goseki Kojima (et l’une des tout premières bandes dessinées de prestige-format). Les premières bandes dessinées s’étaient bien établies comme l’un des premiers éditeurs indépendants à sortir du marché de la distribution directe. Il a trouvé une présence à côté de DC, Marvel et Archie en kiosque.
En tant que sponsors de la Déclaration des droits du Créateur, les fondateurs Ken F. Levin et Mike Gold ont eu le cache pour attirer Miller pour adapter la série de l’action hebdomadaire des mangas pour les lecteurs américains. Parmi ses lots de fans, Justin Lin, directeur de la série Fast & Furious Film, qui a été attaché à un remake étant donné que 2017. Il y a moins de 200 copies nominales du n ° 1 sur le recensement, et seulement 26 de # 2 . Pour certains des problèmes suivants, il n’y a pas de copies classées. Si cela devait être refait comme un film ou une série, ces problèmes sont constitués des premières apparitions de personnages de soutien cruciaux. Vous pouvez normalement obtenir des copies brutes pour peu plus que le prix de couverture.
Un mois après les débuts de Lone Wolf et Cub, Eclipse Comics ’conclurait un partenariat avec Viz Media pour publier quatre titres de manga bihebdomadaires: zone 88, The Legend of Kamui, Mai the Psychic Girl et Xenon.
À savoir les médias
Sous-obligée par les ventes des trois premiers titres de leur accord d’éclipse, à savoir les médias finiraient par tirer les licences avant la fin des histoires. Le quatrième titre, Xenon, Achiewnullnull